2025年12月25日，云南艺术基金2024年度资助项目——跨界融合作品《昆明忆景》评论研讨会在昆明学院音乐舞蹈学院（聂耳音乐学院）成功举办。本次研讨会汇聚了省内知名专家学者、项目主创团队及研究生代表，围绕这部以昆明历史变迁为核心、融合AIGC技术的舞台作品，展开了深入而富有建设性的讨论与交流。

研讨会由项目负责人袁瀚老师主持，他系统介绍了《昆明忆景》的创作理念、筹备初衷、节目结构、创新设计以及观众反馈情况。作品以“忆景”为核心立意，聚焦“昆明八景”的历史变迁，旨在通过跨界融合与前沿的AIGC技术，构建跨越时空的艺术对话，回应当前存在的文化记忆断层问题，并积极探索面向青年群体的当代表达路径。袁瀚老师表示，前期观众问卷调查显示作品整体满意度较高，同时也收到了关于节目时长、技术细节与内容深化方面的宝贵建议。

云南省民族艺术研究院研究员傅海燕作为专家代表进行了深度点评。她充分肯定了作品在艺术上的亮点：一是成功实现了“熟悉性与陌生化”的统一，以昆明经典民歌为素材，通过巧妙的编曲、配器与舞台呈现，既唤起了观众的熟悉记忆，又赋予了观众全新的审美体验；二是在视听融合方面成效显著，AIGC动画与音乐结合紧密，大大增强了舞台的沉浸感；三是第二幕“人与自然”通过朗诵、合唱与器乐的多层次融合，以及古今意象的对话，使内容与形式高度统一，艺术感染力强；四是古琴、钢琴与打击乐的创新配器，丰富了声音层次，强化了舞台表现力和文化对话的深度。傅海燕老师同时也提出了中肯的改进建议，指出第四幕“新人新景”主题与音乐内容存在一定重合与表达模糊，建议通过引入新旋律或对比手法来强化“新”的呈现；在人才培养方面，应进一步加强学生参与和梯队建设，减少对专业合唱团的依赖，让学生获得更多实践机会，并形成可持续保留的演出曲目，实现演出与教学的双重目标。

音乐制作方代表平怡老师从创作动机、审美取向与技术保障角度，阐释了作品基于昆明本土音乐“DNA”的创作思路。她强调，创作团队在人声器乐化、现当代配器与地域文化传承之间寻求平衡，并特别指出音响呈现对整体艺术效果的重要性。

研究生代表石浪认为，作品通过地方音乐、现代技法与新技术的融合，成功搭建起连接城市历史与当下的声音桥梁。高畅则从“童谣”这一文化资源的当代表达入手，指出作品成功激活了集体记忆，实现了传统文化的创造性转化。米芃璇老师代表学院发言，肯定了项目在地方文化记忆重构与跨界实践方面的探索意义，同时指出在音乐语言统一性、叙事凝聚力及跨界深度方面仍有提升空间。

会议最后，音乐舞蹈学院（聂耳音乐学院）副院长龚婷进行了总结发言。她充分肯定了袁瀚老师的学术与创作成长，并结合实例，对音乐舞蹈类项目在创作路径、实施机制与评审流程上的改进方向提出了宝贵意见。在自由讨论环节，研究生们纷纷表示，《昆明忆景》的创新形式与艺术表达对自己的学习具有很好的启发作用。

本次研讨会不仅为《昆明忆景》的进一步完善提供了重要参考，也为运用现代艺术手段传承与创新地方文化记忆、探索面向青年的当代表达路径提供了有益的思考与借鉴。